Lėlių namas suteikia naują dimensiją klasikinei Ibseno pjesei

Lėlių namas suteikia naują dimensiją klasikinei Ibseno pjesei

Henriko Ibseno garsus spektaklis Lėlių namas vis dar veikia neįtikėtinai gerai, nes visiškai pasineri į pagrindinio veikėjo pasaulį.

Nors Nora yra manieringa ir nuolanki svarbiausiomis savo neramaus gyvenimo akimirkomis. Kas nutiktų, jei Nora gyventų 1968 ar 2018, taip pat 1918 metais? Ką būtų galima pridėti prie jos istorijos ir kaip ji dabar reaguotų į tam tikras situacijas?

Tai yra intriguojanti prielaida, slypi už protingo ir sumanaus Stefo Smitho pritaikymo, šiuo metu rodomo Karališkajame mainų teatre, ir tiems, kurie mano, kad su šia pjese nereikia jaudintis, skaitykite toliau.

Nuotrauka: Helen Murray

Ši nauja versija išlaiko didžiąją dalį pradinio veiksmo, o istorija iš esmės yra tokia pati. Iš pažiūros Nora Helmer gyvena gerą gyvenimą. Jos vyras Thomas (originale Torvaldas) laukia paaukštinimo, todėl Nora leidžia pinigus, kad pamirštų tylų tuštumos jausmą.

Štai čia Stefas Smithas nusprendžia imtis daugybės posūkių. Man visada atrodė, kad Nora yra labai protinga ir iškalbinga, bet kai tik mačiau Lėlių namasTroškau, kad tai būtų labiau akcentuojama, nes vyrai ją priverčia jaustis kvaila.

Smith tai pabrėžia ir matome, kad jos vidinės kovos jūsų akyse išryškėja visceraliniu ir labai išradingu būdu.

Klaustrofobija dėl moters, įstrigusios, gyvenančios ribotą ir uždarą gyvenimą, o ne savo pasirinkimu, tyrinėjama ir su grožiu, ir su skausmu.

Nuotrauka: Helen Murray

Stebėti, kaip Nora bando nušokti nuo savo gyvenimo pančių, yra neįtikėtinai galinga. Kitoje scenoje ji sukasi aplink sceną kaip žiurkėnas ant rato ir ieško išeities, o efektas yra nepaprastai aštrus.

Įtaigus Louise Anderson apšvietimas padeda pamatyti, kokį didžiulį spaudimą ši moteris patiria. Ji gali neprakaituoti, bet dėmesio centre ji yra, nes stebime ir laukiame, kol ji įtrūks.

Amandos Stoodley scenografija papildo sugautos ir įsipainiojusios moters idėją, net kai ji atidaro lauko duris, tavęs tikrai neįsileidžia.

Viskas atrodo kaip struktūra, o ne kaip namai. Yra dovanų ir daiktų, kurie suteikia priklausymo ir klestėjimo jausmą, bet šeimos širdis dingo.

Bryony Shanahan darbas yra sudėtingas, nes šiame spektaklyje vaidina trys pagrindiniai veikėjai, kurie niekada nepalieka scenos ir gali turėti tą patį vardą, tačiau gyvena lygiagrečiai, tačiau skiriasi. Jie turi būti, kad tai veiktų efektyviai.

Nuotrauka: Helen Murray

Taigi stebime originalią Norą (1918), kurią su tikru pasaulio nuostabos jausmu suvaidino nuostabioji Kirsty Raider.

Ši Nora jaučiasi pažįstama, bet šiek tiek mažiau uždara, nei prisiminsite.

Toliau turime Norą (1968), kuri yra ant kažko slenksčio realių pokyčių metu, bet lieka sustingusi ir užsisklendusi, kurią vaidina Jodie McNee, kuri suteikia jai gatvės jausmą, nors ji niekada nebuvo labai toli. Ji turi norą tai padaryti.

Nuotrauka: Helen Murray

Galiausiai, Yusra Warsama vaidina artimiausią šiandienos veikėją – Norą (2018), ir ši versija man labiausiai patiko.

Ji turi mobilųjį telefoną ir prisiekia, bet nė vienas iš šių prietaisų nėra čia, kad būtų parodytas arba praneštų „tai atnaujinta“.

Varsama vis dar išlaiko tuos nepasakytus žodžius ir juos įsisavina, tačiau išryškina Noros nuotykių jausmą ir jausmą, kad ten turi būti kažkas kita.

Ji tampa Ibseno Shirley Valentine, nes beveik kalbasi su siena.

Nuotrauka: Helen Murray

Kiekvienas veikėjas šiame kūrinyje yra ydingas, bet nė vienas iš jų nėra visiškai nepatinkamas; visi jie turi savybių, dėl kurių sunku žiūrėti, nes jie visi turi vidinių muštynių.

Tomas yra aprūpinimas, bet jam patinka kontrolė ir menkina savo žmoną. Jis turi humoro ir nori geriausio savo šeimai, tačiau jis nežino, kaip išreikšti savo tikrus jausmus.

William Ash yra puikus, ypač per daug piktų mainų. Galite pajusti nusivylimą po jo žiauriu nuosmukiu.

Nuotrauka: Helen Murray

Andrew Sheridan vaidina Nataną, vyrą, įstrigusį savo vaidmens, kuris manipuliuoja ir planuoja savo kelią per gyvenimą. Tačiau jis nėra piktadarys ir Sheridanas suteikia jam žemišką ir patrauklią savybę, net kai nesutinkate su jo veiksmais.

Danielius yra žmogus, turintis paslapčių ir susilaiko nuo to, kad nepasakotų Tomui, kas su juo vyksta, nes Tomas neturi laiko bjaurybei ar blogiems dalykams, kurie nutinka žmonėms. Naeem Hayat atlieka tyliai rafinuotą spektaklį ir įneša į šį pastatymą kažką kito, nes leidžia pristabdyti.

Kai kuriems gali atrodyti, kad ši nauja klasikinio Ibseno pjesės versija yra šiek tiek nutolusi. Man tai yra visiška priešingybė.

Nuotrauka: Helen Murray

Vienu metu scenoje matydami tris skirtingų epochų veikėjo versijas, įsilieja į mintis, jausmus ir troškimus, kuriuos matome originale, bet dabar per šiuolaikinę prizmę.

Čia jūs galite suprasti ir įvertinti, kad Nora gali egzistuoti ir egzistuoja dabar. Ji nėra muziejinis objektas, ji yra protinga ir stipri moteris, susilpnėjusi dėl savo lyties.

Garsioji pabaiga, palikusi žiūrovams atviras burnas, čia pribloškia, nes dabar Nora turi išorinį balsą, o jos sunkūs ir prieštaringi sprendimai yra visiškai prasmingi.

Paskutinį žodį taria Nora: „Tikiu, kad visų pirma esu žmogus“.

Nora: Lėlių namas yra Karališkajame mainų teatre iki balandžio 2 d. ir gali būti užsakyta čia.

Leave a Comment

Your email address will not be published.